Ohjelma tonaalisuuden määrittämiseen. Tonaalisuuden päättäväisyyttä laiskoille. Mitä varten se on

Tällä hetkellä tiedän kaksi erikoistunutta ohjelmistotuotetta, jotka ratkaisevat tonaalisuuden määrityksen ongelman. Ensimmäinen on Sekoitettu avain, joka fiksun markkinoinnin ansiosta aiheutti paljon melua DJ-yhteisössä. Tämän ohjelman kopio, joka on saanut myönteisiä arvosteluja tähdiltä, kuten Pete Tong, maksaa kirjoittamishetkellä 58 dollaria.

Tällä hetkellä se on suosituin ohjelma, mutta tämä on itse asiassa erittäin kiistanalainen kysymys.

Toinen tuote, Mixed In Keyn varjossa, mutta ei siitä syystä vähemmän mielenkiintoinen, on sama Nopea kehitys, joka on meille jo tuttu. Toiminnallisesti se ei ole huonompi, ellei parempi kuin MIK, ja samalla se on täysin ilmainen.

Automaattinen avainten tunnistus Rapid Evolutionissa on hyvin yksinkertaista. Ensin sinun on lisättävä sinua kiinnostavat sävellykset ohjelmakirjastoon. Voit tehdä tämän napsauttamalla pääikkunassa Lisää kappaleita -painiketta. Napsauta näkyviin tulevassa valintaikkunassa Selaa ja valitse raita tai kansio levyltä. Napsauta lopuksi Lisää kaikki lisätäksesi kaikki kansion kappaleet kirjastoon.

Valitse sitten hakutaulukosta raidat, joiden näppäimet haluat määrittää. Napsauta hiiren oikeaa painiketta ja valitse näkyviin tulevasta kontekstivalikosta havaita ja sitten näppäin aloittaaksesi tunteiden tunnistusprosessi. Ole kärsivällinen, koska... tämä kestää jonkin aikaa. Lopuksi avainsarakkeessa kappaleiden nimien vieressä näkyvät niiden Rapid Evolutionin määrittämät avaimet.

Muuten, RE voi määrittää tietokoneesi musiikkitiedostojen tonaalisuuden, mutta myös äänikortin lineaarisesta tulosta tulevan "elävän" signaalin! Tämä on erittäin hyödyllistä esimerkiksi vinyylikokoelmasi kappaleiden avainten määrittämisessä.

Kuten sanoin, Rapid Evolution ja Mixed In Key ovat erikoisohjelmia avainten määrittämiseen. Samaan aikaan harmonisen miksauksen kasvava suosio johtaa siihen, että tämä toiminto näkyy DJ-kokoonpanon tietokoneemulaattoreissa. Se, mitä on sanottu, koskee ennen kaikkea tunnettua Virtuaalinen DJ Ja MixMeister.

Jotta voit tunnistaa raidan avaimen automaattisesti Virtual DJ:ssä, sinun on tehtävä kaksi asiaa. Napsauta ensin hiiren kakkospainikkeella raitataulukon otsikkoa näytön alareunassa ja valitse näkyviin tulevassa valikossa Avain-kohdan vieressä oleva ruutu. Taulukkoon ilmestyy Key-sarake, joka näyttää myöhemmin kappaleiden avaimet.

Lopuksi, aivan kuten Rapid Evolutionissa, valitse haluamasi raidat taulukosta, napsauta hiiren kakkospainikkeella ja valitse Etsi BPM:itä. Lyhyen raitojen analysoinnin jälkeen Virtual DJ näyttää avaimensa vastaavassa sarakkeessa.

Muutama sana tarkkuudesta. En ole kokeillut Mixed In Keytä toiminnassa, mutta voin sanoa Rapid Evolutionista, että se on melko luotettava, mutta ei aina. RE:n luojat väittävät, että ohjelma määrittää avaimen oikein 67-71 prosentissa tapauksista, mikä ei yleensä ole niin huono. RE on kuitenkin tunnistanut yllä olevan Martin Solveig – Rejectionin (Ian Carey Remix) avaimen D#:ksi D#m:n sijaan.

En voi taata Virtual DJ -määrityksen laatua, mutta yleisesti ottaen se oli mielestäni tyydyttävä. Muuten, kokoelmasi sävellysten avainten määrittämiseksi on parempi käyttää samaa ohjelmaa. Kokemus osoittaa, että vaikka tuote ajoittain ”valehtelee”, sen yhteensopiviksi määrittelemät sävyt usein osoittautuvat niin todellisuudessa.

Taitava tehosteiden käyttö, erilaiset turntablism-tekniikat, kuten scratching tai beat jongleeraus, harmoninen miksaus, oikea soittolistan valinta, nopeuden tai tyylin vaihtaminen - tämä on ehkä vain osa sitä, mitä voit alkaa käyttää, jos olet kyllästynyt pelkkään soittamiseen kappaleita yksi toisensa jälkeen. Loppujen lopuksi kaikkien näiden synkronointipainikkeiden ja muiden yksinkertaistettujen toimintojen ansiosta DJ:llä on paljon aikaa, joka voidaan varata kehittyneiden tekniikoiden käyttöön.
Kuten tiedät, hyvä sekoitus on matka, mutta kuinka ohjata kuuntelija osaavasti koko tarinan läpi ilman turhia kompastuksia ja esteitä?
Yksi edistynyt tekniikka, joka voi auttaa tässä, on harmoninen miksaus. Tämä menetelmä oli aiemmin saatavilla vain DJ:ille, joilla on hyvä kuulo tai musiikin teoriaa tunteva, mutta nyt tonaalisuuden havaitsemistoiminnolla varustetun ohjelmiston käyttöönoton ansiosta kaikki, jopa aloittelijat, voivat käyttää sitä.

Tämän lähestymistavan perustana on harmonian lakien tuntemus. Muinaisista ajoista lähtien parhaat muusikot ovat tutkineet nuottien välistä vuorovaikutusta, ja on jo pitkään ollut selvää, että on olemassa tietyt säännöt. Tämä on matematiikkaa puhtaimmassa muodossaan, ja tämä on yksi parhaista vastauksista tavanomaiseen koulukysymykseen: "Mihin minä tätä elämässä tarvitsen?" Jos olet vakavasti intohimoinen musiikkiin, ajattelet ennemmin tai myöhemmin tarvetta tutkia harmonian lakeja tarkemmin, mutta nyt käymme läpi puhtaasti käytännön menetelmiä, jotka auttavat kaikkia DJ: tä.

Joten musiikkiteorian mukaan jokainen kappale perustuu johonkin avaimeen. Perussäveliä on 7, jotka eri muunnelmissa antavat 12 astetta. Jokaisesta näistä vaiheista voit rakentaa sekvenssejä, joita kutsutaan modeiksi, joista suosituin on suuri ja sivu. Setin ja nauhan nimitystä kutsutaan avaimeksi. Jos esimerkiksi kappale on kirjoitettu C-duurin sävelsävyllä, tämä tarkoittaa, että suurin osa sen melodisista linjoista ja sointuista on yhdistetty C:n avainsoittimeen (toniikkiin) ja koostuvat asteista, jotka ovat sopusoinnussa duuriasteikon kanssa.
Kuulostaako vähän monimutkaiselta? Kaikki on hyvin, loput ovat hyvin yksinkertaisia :)

Näppäinyhdistelmästä riippuen kappaleet yhdessä voivat kuulostaa joko hyvältä tai ei niin hyvältä. Parhaimmillaan saat kauniin mashupin, jossa yhden kappaleen harmonioita ja melodioita yhdistetään toisen samankaltaisiin, eikä kuuntelija välttämättä edes huomaa soittavansa useita kappaleita samanaikaisesti. Pahimmillaan jotkin nuotit kahdesta kappaleesta luovat päällekkäin ns. dissonansseja - epämiellyttävältä kuulostavia sävyyhdistelmiä.
Alla kuvattujen tekniikoiden avulla voit lisätä onnistuneen harmonisen sekoituksen todennäköisyyttä minimaalisella dissonanssilla.

Toimiaksemme tarvitsemme tämän Camelot System -pyörän, jonka keksivät kaverit, jotka loivat kuuluisan Mixed In Key -äänentunnistusohjelman. Pohjimmiltaan tämä pyörä on yksinkertaistettu versio neljännesten ympyrästä, joka on laajalti tunnettu akateemisten muusikoiden keskuudessa.

Harmoninen perussekoitus

1. Ensin määritetään raidan avain.

Tämä voidaan tehdä seuraavilla tavoilla:

Ilman musiikin teorian tuntemusta tämä tehdään tarkimmin käyttämällä erityisiä ohjelmistoja (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution jne.)
Katso avain kappaleen Beatport-sivulta
Tietäen musiikin teorian, päätä korvalla
Nopein tapa on määrittää avain automaattisesti DJ-ohjelmistosi työkaluilla. Tunnistustoiminto on saatavilla Traktor Prossa, Virtual DJ:ssä, Algoriddim Djayssa ja joissakin vähemmän suosituissa sovelluksissa. Yleensä mitään erityistä ei tarvitse tehdä, sävy määräytyy raidan yleisen analyysin perusteella. Huomaa, että sisäänrakennetut työkalut ovat alttiita virheille.

Määritelmän jälkeen näemme jokaisen raidan vieressä muodon merkinnän numero ja kirjain, jossa numero tarkoittaa askelta, niitä on 12 ja kirjain tilaa, niitä on vain kaksi. Esimerkiksi Mixed In Keyn tapauksessa nämä ovat A ja B, kun taas Traktor Pron sisäänrakennettu työkalu käyttää kirjaimia m ja d.

2. Kytke raita päälle millä tahansa näppäimellä, esimerkiksi 7A.
Ensinnäkin voimme sekoittaa sen raidan kanssa samassa avaimessa, eli 7A. Jos sopivia ei ole, katsomme pyörän viereisiä sävyjä - voimme sekoittaa minkä tahansa niistä. Esimerkissämme voimme valita raidat 6A tai 8A. Jos meillä olisi raita 7B:ssä, valintamme olisivat 7B, 6B ja 8B.

Siinä kaikki, tämä on harmonisen miksauksen koko perustekniikka. Näetkö, kuinka kaikki johtui kuvan katsomisesta ja vertailusta?
Mutta olisi outoa, jos raita voidaan sekoittaa naapuriensa kanssa vain ympyrässä - tämä on erittäin rajoittavaa. Siirrytään eteenpäin.

Käytä traktorissa lajittelutoimintoa sävyn mukaan

Siirtyminen naarmujen välillä

Jos soitat elektronista musiikkia, luultavasti suurin osa kirjastosi kappaleista on mollissa, kuten elektronisten fanien keskuudessa on tapana. Tietenkin on suuria kappaleita, joita on ehdottomasti käytettävä, mutta raitojen välinen miksaus eri moodeissa voi tuntua hieman haasteelta, jos haluaa säilyttää harmonian.

Yksinkertainen vaihtoehto on jättää numero ja vaihtaa kirjain A:sta B:ksi tai päinvastoin. Eli jos katsot pyörää, sinun on siirryttävä ulommasta ympyrästä sisempään tai sisäpuolelta ulompaan.
Katso hieman laajennettua pyörää nähdäksesi, mistä puhumme. Meidän tapauksessamme 7A (d-molli tai d-molli) sisältää samat nuotit kuin 7B (F-duuri tai F-duuri), joten näiden sävelten kappaleet kuulostavat harmonisilta miksattuina.

Lisätty Camelot Wheel

Joten perussekoitus ja siirtyminen nauhojen välillä mahdollistavat siirtymisen pyörän viereisiin soluihin:

Toinen menetelmä

Se koostuu siirtymisestä duurista molliin säilyttäen samalla tonic (avainsana). Esimerkiksi F-duurista F-molliin. Pyörässä sisäympyrä on pieni ja ulkokehä iso.

Tässä on yksinkertainen kaava:

Jos olet pääaineena, vähennä numerosta 3 ja vaihda kirjain, esimerkiksi 7B:stä 4A
Jos olet alaikäinen, lisää numeroon 3 ja vaihda kirjain esimerkiksi 10A:sta 1B:hen (meillä ei ole 13, joten tulemme ympyrässä yhteen).

Tätä tekniikkaa voidaan käyttää miksattaessa rumpujen täyttöjen ja hetkien aikana, joissa on mahdollisimman vähän melodioita, jotta mitään erityisiä dissonansseja ei kuulu.
Tämä menetelmä on erittäin mielenkiintoinen musikaalisuuden ja tarinankerronnan kannalta, muista kokeilla sitä.

Sekoitus tunnepitoisuuteen

Olet ehkä kuullut tämän tekniikan, jota kutsutaan transpositioksi, suosituissa kappaleissa - useimmiten kappaleen viimeinen osa nousee puolisäveltä tai sävyä ylöspäin. Yleensä tämä tuottaa emotionaalisen nousun ja kiihtyvyyden vaikutuksen.

Selvitetään kuinka sekoittaa kaksi kappaletta tällä tavalla käyttämällä meille jo tuttua pyörää:

Voit nousta puolisäveleen lisäämällä 7 nykyisen raidan näppäimeen.
Nostaaksesi kaksi puolisäveltä (yksi ääni), lisää 2 nykyisen raidan näppäimeen.

Yritä sekoittaa mahdollisimman nopeasti ja ole varovainen pitkien yhteenvetojen kanssa - tällainen siirtymä voi aiheuttaa paljon dissonanssia. Yleensä kaksi puolisäveltä ylöspäin nouseminen toimii paremmin. Solfeggion tuntevat tietävät, että yhdestä sävelestä koostuva "suursekunti" -niminen intervalli on äänekkäämpi kuin yhdestä puolisävelestä koostuva "pikkusekunti".

Sekoitus lyhyellä silmukalla

Luodaksesi raitojen välisen siirtymän, jonka avulla voimme tehdä pitkän miksauksen, tee lyhyt silmukka yhteen soinnun kappaleista, mieluiten sellaiseen, joka soittaa tonicissa (avainnuotin perusteella), ja esitä sen jälkeen toinen sointu. seurata millä tahansa yllä kuvatuista menetelmistä.
Varmista ennen miksausta, että sointusilmukka ei sisällä nuotteja, jotka kuulostavat huonolta yliäänitettynä.

Yhteenvetona totean, että tämä koko teoria on sinulle suureksi avuksi, mutta ennen kaikkea käytä kuuloasi ja arvioi tilannetta huolellisesti. Tarkista kaikki kappaleiden yhdistelmät etukäteen, muista tai kirjoita parhaat. On ymmärrettävä, että kuvattujen tekniikoiden käyttö ei takaa erinomaista miksausta, sillä vaikka sävelsarja on sama, harmoniaa kappaleissa voidaan rakentaa täysin eri tavoin ja soinnut soitetaan sellaisessa järjestyksessä, että päällekkäin, luo dissonansseja, joita vihaamme. Vaikka kaiken pitäisi kuulostaa hyvältä numeroissa ja kirjaimissa, mutta käytännössä se osoittautuu sotkuksi, etsi vapaasti toinen vaihtoehto keskittyen vain tunteisiisi, kehitä sisäistä harmoniaa.

Artikkelissa käytettiin materiaaleja resursseista mixinkey.com ja djtechtools.com.

Todennäköisyys arvata näin on 70 %. Tämä on yksi yksinkertaisimmista, mutta samalla epäluotettavista menetelmistä. Useimmiten useimmat teokset päättyvät avaimen pääsäveliin - toniciin. Eli jos kappale tai raita päättyy, viimeinen nuotti on nuotti, jonka avain on nimetty Esimerkiksi, jos kappale/raita päätti päämelodian nuotilla "sol" (G), niin siellä on suuri todennäköisyys, että se "G"-näppäin. Lisää tähän nuottiin sana "duuri" tai "molli" riippuen siitä, onko sillä duuri vai molli. Joten käy ilmi, että jos kappale lopussa kuulosti iloiselta ja päätti melodiansa nuottiin "G", niin se on "G-duuri", ja jos kaikki päättyi erittäin surullisesti ja myös nuottiin "G", niin tämä on avain " g-molli" (g-molli). Tätä tapahtuu usein, mutta ei aina. Ja jos sitten tällaisen yrityksen jälkeen huomaat, että et saanut avainta oikein, katso seuraavat vaihtoehdot avaimen määrittämiseksi.

Kuulevasti.

Toinen erittäin luotettava ja ajan testattu tapa määrittää tonaliteetti on "korvaus". Tämä on tietysti banaalista, ja tämä menetelmä tulee useimmille lukijoille mieleen. Mutta on huomattava joukko muita lukijoita, jotka vakuuttavat vakaasti, että tämä tonaalisuuden määritysmenetelmä ei sovi heille (koska heidän kuulonsa pettää heidät joskus voimakkaasti). Joka tapauksessa lue tämä kappale loppuun ja päätä, kuinka tämä tonaalisuuden määritysmenetelmä täsmälleen sopii erityistehtäviisi. Jos jotain tapahtuu, lue seuraavat menetelmät.

Raidan tonaalisuuden määrittämiseksi paremmin korvalla on useita vaihtoehtoja. Jos sinulla on tietyn teoksen midi-muoto, voit järjestää kaikki tässä tiedostossa käytetyt nuotit. Avaa sekvensserissäsi tämä midi-tiedosto ja yritä piirtää kaikki siinä käytetyt nuotit vierekkäin asteikon muodossa (nuottien peräkkäinen järjestely) tässä midi-tiedostossa olevista sävelistä. Nuo. jos on nuotit F#, C, A, D, B... niin järjestät nämä nuotit järjestykseen (aakkosjärjestykseen): A, B, C, D, F#. Siellä on luultavasti lisää muistiinpanoja. Tässä ne kaikki on järjestetty aakkosjärjestykseen. Ja sitten rakentaa nämä tikkaat päinvastoin - korkeimmista sävelistä alimpiin. Tämän seurauksena sinun pitäisi päätyä kasaan nuotteja, jotka soitetaan ensin ylös ja sitten alas. Ja kaikki nämä muistiinpanot on otettu midi-tiedostostasi. Kuuntele sitten koko asteikko hitaalla nopeudella ja kuuntele tarkkaan, mihin säveleen haluat eniten pysähtyä ja lopettaa tämän koko nuottivuoren. Jos kuuntelet tällaista nuottikasaa useita kertoja hitaalla nopeudella, saatat huomata, että yksi nuotti kiinnittää huomiosi eniten, vakaimpana. Tämä on tonic - tämä on tonaalisuuden tärkein sävel. Tonaliteetti nimetään hänen mukaansa. Jos koko dian ajan halusit pysähtyä nuottiin E, niin se on E:n avain. Jälleen, kappaleen tunnelmasta riippuen, ilmoitat itse, onko se E-molli vai E-duuri. Korvan mukaan nopean nuotin löytämisen vaikutus on vieläkin voimakkaampi, kun yhdistät tällaisen kasan nuottien kuuntelun itse kappaleen melodiaan. Silloin vakaimman sävelen osumisen tarkkuus on monta kertaa suurempi. Ja kuitenkin, jos tämä menetelmä ei sovellu, siirrymme seuraaviin löytämisvaihtoehtoihin.

Matemaattisesti.

Musiikki on matematiikkaa. Numeroita, suhteita ja kaavoja on liikaa. Joten hyödynnetään tämä. Näppäimiä on vain kahden tyyppisiä (riippumatta siitä, kuinka monta merkkiä ja mustia näppäimiä niissä on) - nämä ovat suuret näppäimet ja sivunäppäimet. Tämän seurauksena algoritmi on seuraava. Jos sinulla on tästä melodiasta midi-tiedosto, niin, kuten edellisessä versiossa, rakenna asteikko tässä melodiassa esiintyvistä sävelistä, ts. Kirjoitat muistiin kaikki nuotit peräkkäin - alimmasta korkeimpaan. Kun sinulla on tikkaat nuotteja, jotka olet ottanut tästä melodiasta, kuuntele alkuperäinen kappale/kappale ja vastaa kysymykseen "Onko tämä suuri (onnellinen) vai pieni (surullinen) kappale?" Kun olet päättänyt kappaleen tunnelman, valitse jompikumpi kahdesta avainsäteestä: duuri tai molli. Missä tahansa näppäimessä, jos asetat niissä olevat nuotit riviin, huomaat, että nuottien väliset etäisyydet ovat erilaisia. Jossain hieman pidemmät etäisyydet, jossain minimaaliset. Pienin sävelten välinen etäisyys on puolisävel. Ja eurooppalaisen musiikin puitteissa nämä ovat pienimmät etäisyydet. Säännöllisessä duuriasteikossa tällaiset minimaaliset etäisyydet esiintyvät vain kahdesti samassa oktaavissa. Merkittävimmätkin suurille koskettimille voivat olla kolme peräkkäistä ääntä, jotka saadaan automaattisesti, jos nuotit ovat kunnossa. Ääni on kaksi puolisäveltä. Etsi nämä paikat, joissa on kolme ääntä peräkkäin. Kun löydät ne, merkitse niihin pienin sävel. Löysit esimerkiksi osion, jossa on kolme ääntä peräkkäin, ja nämä ovat esimerkiksi nuotit G, A, B, C# - tämä yhdistelmä antaa 3 ääntä peräkkäin. Siksi tämän yhdistelmän alin sävel on nuotti G. Tämä nuotti on siis duurin 4. askel. Tai vielä yksi esimerkki selventämään asiaa. Löysimme 3 säveltä peräkkäin sävelissä A#, C, D, E - tässä nuottiketjussa alin sävel on A#. Tämä on neljäs vaihe duurille. Kun tiedämme neljännen asteen, ensimmäisen asteen laskeminen ei ole vaikeaa (laske vain nuotit alas, esimerkiksi A#, A, G, F. Missä F on ensimmäinen aste). Ensimmäinen askel antaa nimen tonaalille. Jos ensimmäinen askel on nuotti F, näppäin on "F-duuri". Jos laskit ensimmäisenä askeleena nuotin B, niin näppäin on B-duuri jne. Piennäppäimillä kaavio on hieman erilainen. Rakennat myös skaalan niistä sävelistä, jotka soivat melodiassa, ja löydät myös paikat, joissa esiintyy kolme säveltä peräkkäin. Olkoon nämä nuotit D#, F, G, A. Mollisävelen tärkein nuotti on aina tämän merkkijonon kolmas nuotti - ts. huomautus G. Kyllä, näppäimen nimi on edelleen G-molli. Toinen esimerkki? Ole kiltti. Löysimme kolme säveltä nuottien G#, A#, C, D yhdistelmästä - siksi molli pääsävel on nuotti C. Tämä tarkoittaa, että sävel on C-molli. Kokeile itse.

Sointujen mukaan.

Yksi yksinkertaisimmista tavoista. Yritä rakentaa melodiassa olevista sävelistä triadisointuja. Vain sointuja. Sinulla on esimerkiksi nuotit A, C, B, D, F#, G, E ja ne toistuvat eri paikoissa melodiassa. Rakenna jokaisesta nuotista sointuja melodiassa esiintyvien nuottien avulla. Jos päätät rakentaa sointuja sävelestä D, rakenna sointu näin: D – F# – A. Koska nämä nuotit näkyvät melodiassa. Yritä sitten rakentaa sointuja toisesta nuotista. Kun jokaisen nuotin kaikki soinnut on rakennettu, etsi duurisoinnut, jotka on rakennettu vierekkäisistä sävelistä. Sait esimerkiksi kaksi duuria (riemullista) sointua kahdesta vierekkäisestä nuotista - nuotista C nämä ovat sointuja C-E-G ja nuotista D tämä on sointu D-F#-A. Nämä kaksi sointua ovat vierekkäin ja molemmat kuulostavat duurilta (ne ovat helpoimmin tunnistettavissa, ne ovat suorastaan iloisia ja iloisia). Se on hienoa – tämä on ohjeemme. Nyt on tärkeää päättää, onko teoksenne suuri vai sivu. Jos päätät, että työsi on duuri, muista, että kaksi vierekkäistä duurisointua ovat 4. ja 5. asteen sointuja. Nuo. meidän tapauksessamme sointu C-E-G on 4. astetta ja D-F#-A sointu 5. astetta. Nyt jäljellä on vain laskea ensimmäiseen vaiheeseen. D – 5. vaihe, C – 4. vaihe, B – kolmas vaihe, A – toinen vaihe, G – ensimmäinen vaihe. Joten tässä tilanteessa avain on G-duuri. Entä mollisävyissä kaksi vierekkäistä duurisoinnua rakennetaan 6. ja 7. asteeseen. Niistä sinun on laskettava ensimmäiseen vaiheeseen.

Jos haluat tehdä kappaleistasi musikaalisempia, mutta sinulla ei ole riittävästi tietoa koskettimista, asteikoista ja harmonioista, artikkelimme on ehdottomasti sinua varten. Nämä työkalut ja temput auttavat sinua oppimaan lisäämään melodioita ja bassoa mihin tahansa kappaleisiisi käyttämällä oikeita nuotteja ja ilman paljon vaivaa.

Vaihe 1: Määritä äänenkorkeus

Jos tiedät jo, millä sävelsäimillä näytteesi soi, tai jos esimerkiksi rakennat melodiaa tyhjästä, voit ohittaa tämän vaiheen. Usein äänikirjastoja käytettäessä näytteen avain ilmaistaan sen nimessä (esim. "C" tai "Am") tai jos esimerkiksi ostat kappaleen palvelusta, kuten beatport, niin avaintiedot voivat olla kirjoitettu metatietorataan.

Mutta jos et tiedä, missä sävelessä kappaleesi on ja haluat silti lisätä siihen pari musiikkikohtaa, sinun kannattaa ottaa selvää, jotta et pilaa sekä musiikkia että hermojasi. On olemassa useita ohjelmia, jotka voivat auttaa sinua määrittämään kappaleen avaimen, mukaan lukien Keyfinder, jota käytämme tässä artikkelissa. Se on ilmainen :)

Avaa vain ohjelma, pudota ääni siihen hiirellä ja napsauta "Suorita analyysi". Raidan avain määritetään ja näytetään oikealla. Muuten, voit heittää useita tiedostoja ohjelmaan kerralla ja määrittää niiden kaikkien sävyn kerralla. Kätevä, jos haluat luoda jotain joukosta näytteitä tai yksinkertaisesti merkitä ne myöhemmän työn helpottamiseksi. Muuten, tämän teen heti kun saan sen valmiiksi...

Oletetaan siis, että tuloksena on kitaranäyte g-mollissa (Gbm). Siinä on kaikki mitä tarvitset siirtyäksesi seuraavaan vaiheeseen.

Vaihe 2: Oikeiden muistiinpanojen valitseminen

Nyt on aika valita muistiinpanot, joita käytämme yllä mainittuihin tarkoituksiin. Älä panikoi, mitään erityistä musiikkilukutaitoa ei vaadita niin kauan kuin meillä on vanha kunnon Wikipedia! Sinun tarvitsee vain ladata kaksi kuvaa. Vakavasti?! No, kirjoittaja ei loukkaantunut, jos sen sijaan lisäät tämän artikkelin suosikkeihisi ja avaat sen tarvittaessa.

Ensimmäinen kuva on duuriasteikot, toinen molliasteikot. Jos äänesi vastaa näppäintä alaskaalalta, sen nimen viereen lisätään pieni "m". (kuten Gbm:n tapauksessa)

Jos nimessä on vain yksi iso kirjain (esimerkiksi A tai D) ja siinä voi olla symboleja # - terävä duuri ja b - litteä duuri, tämä viittaa vastaavasti duuriasteikoihin.

Niitä on tietysti paljon enemmän, mutta enimmäkseen elektronisessa musiikissa käytetään harkitsemiamme avaimia.

Tyypillisesti jokaisessa näppäimessä on 7 nuottia, joita voit soittaa ja jotka kuulostavat viritettynä. Vasemmassa sarakkeessa näkyvät itse näppäinten nimet, ja pystysarakkeet näkyvät (näppäimistötyyli) sopivat muistiinpanot jokaiselle niistä. Yläosassa on vastaavasti muistiinpanojen nimet. Joten periaatteessa taulukko näyttää, mitkä nuotit toimivat tietyssä avaimessa. Muistiinpanojen numerot näyttävät niiden numeron annetussa avaimessa ja kumpaa niistä haluamme käyttää ensin :)

Jos aloitat naarmuilla, voit periaatteessa ottaa minkä tahansa näistä koskettimista ja soittaa siihen tarvittavat melodiat mukana toimitetuista nuotteista. Tai voit vain pelata jotain ensin ja määrittää sitten avaimen ja työskennellä. Jos sinulla ei ole MIDI-näppäimistöä, voit tehdä tämän tavallisella näppäimistöllä tai jopa hiirellä pianorullassa.

Jos palaamme otokseen ensimmäisestä vaiheesta ja yritämme löytää sen avaimen (Gbm) taulukosta, siitä ei tule mitään. Mutta älä panikoi, katsotaanpa tarkemmin! Kun tarkastellaan nuottia Gb, voimme nähdä, että se on sama nuotti kuin F#. Osoittautuu, että Gbm = F#m, vaikka matematiikkaa ei olekaan! Kiinnitä huomiota tähän ominaisuuteen, jotta et sekoitu tulevaisuudessa sekä tähän että muihin näppäimiin.

Nyt on aika soveltaa oppimaasi käytäntöön. Ota näyte, määritä avain ja luo upeita melodioita. Olet täysin turvassa niin kauan kuin käytät kaavion nuotteja!

Ja jos päätät äänittää bassolinjan, niin nyt sinulla ei ole vertaa!

Mutta siinä kaikki toistaiseksi 🙁

Seuraavassa artikkelissa puhumme sointuista...

Onko teille, rakkaat DJ:t, koskaan käynyt niin, että sekoitatte kappaleita ja miksaatte niitä, mutta loppujen lopuksi se kuitenkin käy kömpelölle, voit kuulla jonkinlaista dissonanssia?
Tosiasia on, että sekoittaaksesi sekoituksen hyvin, sinun on otettava huomioon paitsi BPM, neliöt, mitat ja lyönnit, mutta on myös erittäin tärkeää tietää kappaleen avain ja valita sille oikein toinen raita avaimen perusteella. Muusikot ja säveltäjät tietävät erittäin hyvin, mitä kvinttien ympyrä on ja kuinka tärkeä se on musiikin kirjoittamiselle.

Avain- tämä on musiikillisen asteikon sijainnin määrittäminen tietyn korkeuden musiikin sävyille, sitoutuen musiikillisen asteikon tiettyyn osaan.

Mutta hemmetti, olemme DJ:itä, emme valmistuneet konservatorioista, ja on kuin meidän ei pitäisi tietää sellaista viisautta. Siksi Mixed In Keyn kehittäjät ottivat edellä mainitun viidesosan ympyrän ja yksinkertaistivat sitä mahdollisimman paljon lisäämällä yksinkertaisia avainsymboleja ja kutsumalla sitä Camelotin pyöräksi.

Temppu on siinä, että tietäen yksinkertaisen kappaleen avaimen nimen voimme valita materiaalistamme sopivan seuraavan kappaleen, joka sopii harmonisimmin DJ-miksiimme. Sekoitus on yksinkertaisempaa, helpompaa ja nautinnollisempaa.

Ensi silmäyksellä tähän piirustukseen valmistautumattomalla henkilöllä on päänsärkyä, joitain ala-, pää-, numeroita, kirjaimia. Mikään ei ole selvää siitä, kuinka tämän kanssa työskennellään ja miten seos sekoitetaan. Mutta älkäämme kiirettäkö, vaan yritetään selvittää asia.

Ensin meidän on selvitettävä, mikä avain radamme on. Muusikot valitsevat näppäimen helposti kuulolla, mutta nykyään, kun jokaisella DJ:llä on kannettavaan tietokoneeseen tallennettuna teratavuja musiikkia, tämä on melko ongelmallista ja kestää hyvin kauan.

Siksi avuksemme tulevat erilaiset ohjelmat kappaleen avaimen määrittämiseen. Suosituimpia ovat maksullinen Mixed In Key ja ilmainen KeyFinder. Muuten, jos pelaat VirtualDJ 8:lla, se itse määrittää avaimen ja kääntää sen Camelotin pyörän sopimuksiksi.

Itse pyörä (katso kuva yllä) koostuu kahdesta renkaasta, jotka sijaitsevat toistensa päällä. Sisärengas on pieni, ulkorengas iso. Sisä- ja ulkoosat yhdessä muodostavat rinnakkaisen harmonisen parin molli- ja duurisäveliä. Kuten kellossa, ne on jaettu kahteentoista sektoriin ja numeroitu yhdestä kahteentoista. Sisäinen mollirengas on merkitty kirjaimella A, ulompi iso rengaskirjain SISÄÄN.

Nyt hylkäämme henkisesti kaikki nämä suuret ja ala-alat, kiinnitämme huomiota vain värillisiin sektoreihin kirjainmerkinnällä A(numero) ja SISÄÄN(määrä). Yllä mainitut ohjelmat merkitsevät meille jäljet juuri näin, kirjaimen ja numeron. Tietäen raidan avaimen määritämme sen sijainnin Camelot-pyörässä. Seuraavaksi alamme siirtyä viereisiin sektoreihin, joissa jokainen vuoro on kappale tietyssä sävelessä.

Esimerkiksi näppäimellä varustettu raita toistetaan A8. Löydämme sen pyörästä, näemme sen olevan vieressämme, emme voi katsoa vinosti. Nämä ovat tonaalisia kappaleita A7, A8, A9, B8 on sijoitettava pidemmälle yhdistelmäämme.

Ihannetapauksessa meidän pitäisi vaihtaa avainta vähitellen, liikkua pyörää pitkin suuntaan tai toiseen, "pyörittää" sitä. Jokainen askel on uusi raita. Aloitamme raidalla avaimella A5, Sitten 6A, 6B, 7B ja sitten kuten kuvassa.

Näin yhdistät kappaleita oikean näppäimen kanssa luodaksesi kauniin, teknisen ja sujuvan DJ-setin.

Jälleen kerran yksinkertaisella kielellä. Sinulla on musiikkikansio, jokaisella kappaleella on oma koodi, joka ilmaisee sen avaimen. Ei alaikäisiä, suuria, vain kirjain ja numero yhdestä kahteentoista. Kun tiedät sen koodin, etsi se Camelotin pyörästä, katso sitten viereisiä sektoreita (et voi kävellä vinosti) ja tiedä naapurisektorin koodi, etsi kappale jolla on sama koodi. Niiden sekoittaminen on paljon yksinkertaisempaa ja helpompaa. Voit liikkua suuntaan tai toiseen, siirtyä sisäisestä ympyrästä ulompaan. Tärkeintä on valita kappaleita naapurisektorilta. Näin Camelot Wheel toimii.

Itse kuva voidaan tulostaa tai yksinkertaisesti muistaa, siinä ei ole mitään monimutkaista. Jäljelle jää vain määrittää Camelot Wheelin avainnumero jokaiselle kappaleellesi. Tämä voidaan tehdä useilla ohjelmilla.

Hieno ohjelma , Sen luojat kehittivät Camelot Wheelin, mikä teki DJ:n olemassaolosta ilman korkeampaa musiikkikoulutusta mahdollisimman yksinkertaista. Ohjelma voi määrittää avaimen, tallentaa sen raitatunnisteille määritetyllä koodilla ja myös kirjoittaa tiedot suoraan tietokantaan Traktor, Serato, Pioneer CDJ, Ableton Live.

Valtava plussa voidaan pitää myös ohjelman kykyä merkitä kappaleen eri osien tonaalisuus, koska ne voivat vaihdella. Kappaleen luoja otti ja käytti modulaatiota kappaleen keskellä, vaihtoi raidan avaimen, tämä ohjelma tallentaa kaiken tämän ja näyttää sen laskemalla CUE-pisteitä.

Mutta syvästi pahoillani tämä ohjelma on maksullinen. En ostanut sitä itselleni, ehkä päätät tehdä niin.

Tämä ohjelma on ilmainen, mutta vähemmän toimiva kuin Mixed In Key. Se vie helposti raidan avainsymbolit Traktor-tietokantaan, jolloin tämän ohjelmiston käyttäjät voivat helposti aloittaa työskentelyn Camelot-pyörän kanssa. täysin venäjäksi, sinun tarvitsee vain syöttää asetuksiin Camelot-järjestelmässä omaksutut tonaalisuuskäytännöt.

Kun käynnistät ohjelman, näkyviin tulee ilmoitus, että uusi versio on saatavilla, voitko ladata sen vai ei, olen henkilökohtaisesti tyytyväinen tähän versioon.

Virtuaalinen DJ 8

Itse pidän enemmän VirtualDJ 8:sta. En tiedä miksi tämä on kytketty, pidän vain sen yksinkertaisuudesta ja helppokäyttöisyydestä. Siinä on myös sisäänrakennettu kyky laskea kappaleen avaimen tarkempi ja kauniimpi miksaus. Ja tietysti, VirtualDJ 8 voi välittömästi näyttää raitojen avaimen Camelot Wheel -järjestelmässä.

Tätä varten sinun on otettava välilehden näyttö käyttöön ohjelmaselaimessa Harmoniset. Siirrämme osoittimen välilehtien nimillä olevan rivin päälle ja napsautamme hiiren kakkospainikkeella, valitse sitten ruutu kuten kuvassa ja saamme tarvitsemamme välilehden, joka näyttää Camelot-pyörän raitojen näppäimet.